ALBERTO
GIACOMETTI : Musée de Grenoble
Sculpteur, mais
aussi peintre, dessinateur, créateur d'objets mobiliers, Alberto
Giacometti a conduit avec un engagement total sur plus de quarante
années une recherche d'une très haute exigence dont l'enjeu
essentiel résidait dans la tentative, sans cesse recommencée, de
traduire au plus près, et au plus juste, sa vision de la réalité.
Une vision qui s'est cristallisée autour de très peu de thèmes, le
sujet central de sa quête demeurant tout au long de sa vie la figure
humaine. Avec ses corps de femmes nues dressées, ses têtes et ses
bustes d'hommes au regard fixe, Giacometti a peu à peu élaboré
l'image d'une humanité cherchant à se redéfinir après les
désastres de la Seconde Guerre mondiale. Il a, avec une puissance
rare, repensé la notion même du portrait au XXe siècle et traité
la figure humaine de façon abstraite. Ces formes, réalisées dans
l'immédiat après-guerre et développées ensuite en de multiples et
fascinantes variations jusqu'à sa mort, ont été associées à la
pensée existentialiste - d'autant que Sartre a préfacé, dans ces
mêmes années, deux catalogues de l'artiste - au point d’en
devenir l'illustration banale et obligée. C’est la fortune
paradoxale d’œuvres devenues si célèbres qu’elles ne sont plus
vraiment regardées alors que, fondées sur l’accumulation de
contradictions, elles peuvent être sans cesse réinterrogées.
Grâce à une
collaboration exceptionnelle avec la Fondation Alberto et Annette
Giacometti, le musée de Grenoble présente une exposition consacrée
à l'un des sculpteurs les plus marquants du XXe siècle : Alberto
Giacometti (1901-1966). Considéré
comme l'un des plus grands sculpteurs du XXe siècle, Alberto
Giacometti, dont la recherche obstinée de la représentation de la
figure humaine a trouvé dans l'art de ces 30 dernières années un
écho tout particulier, demeure un artiste rare dans les collections
publiques françaises. De fait, c'est au musée de Grenoble que
revient le mérite d'avoir acquis le premier, en 1952, une œuvre
d'après-guerre du sculpteur intitulée La Cage. C'est
pourquoi, l’exposition s’articule autour de cette œuvre en
particulier. La Cage a été réalisée en 1950, rehaussé d’un
traitement pictural verdâtre, cette sculpture en bronze nous
interroge sur le rôle du socle, sur la relation de la figure à
l'espace et celle des figures entre elles, ainsi que sur la
représentation même de l'espace. Elle fait écho aux propos de
Giacometti : « L’espace n’existe pas, il faut le
créer, mais il n’existe pas. » Autour de ces thèmes et
grâce à un ensemble de plus de soixante-dix sculptures, peintures,
œuvres graphiques et photographies provenant pour l'essentiel de la
Fondation Alberto et Annette Giacometti mais aussi de collections
publiques et privées, françaises et étrangères, cette exposition
propose une approche précise et didactique de la démarche de
l'artiste, tout en s'attachant par une mise en espace rigoureuse à
restituer à chaque œuvre toute sa part de mystère et son pouvoir
de fascination. Une exposition à voir, pour moi Giacometti reste un
de mes artistes préférés.
Hugo Mullon
