Comme vous devez déjà le savoir, Lyon, berceau du cinéma, possède une cinémathèque très active, qui n'est autre que l'Institut Lumière.

Parmi l'une de ses principales activités, l’Institut Lumière propose plusieurs fois par semaine la diffusion de classiques dans sa propre salle de cinéma.

Vous pouvez par exemple assister jusqu'au 7 juillet à la rétrospective Jacques Demy (rétrospective qui fait écho à l'exposition Le monde enchanté de Jacques Demy, organisée jusqu'au 4 août à la cinémathèque française ; si vous avez la chance de monter sur Paris, ne manquez pas cette occasion unique de découvrir le monde de cet artiste haut en couleur ! Pour plus d'infos : http://www.cinematheque.fr/fr/expositions-cinema/exposition-jacques-demy/exposition-jacques-demy.html)

Mais l'Institut Lumière c'est aussi une bibliothèque avec un nombre conséquent d'ouvrages uniquement réservés au cinéma (accessible à tous, mais avec un droit d'entrée payant) ; et un musée consacré aux inventeurs du cinématographe : Les Frères Lumière. En effet, le lieu où se situe l'Institut Lumière était à l'origine la résidence d'Antoine Lumière, père de ces deux génies. Je vous conseille vivement de visiter ce musée, où vous pourrez découvrir les prémices du cinéma, par le biais de différentes inventions qui précèdent le cinématographe, mais aussi grâce aux nombreux films d'époque proposés. 

Enfin, je me permets de vous indiquer que l'édition 2013 du Festival Lumière aura lieu du lundi 14 octobre au dimanche 20 octobre. Si vous êtes cinéphile, je ne saurais que trop vous conseiller d'aller y faire un tour ! Les années précédentes, les lyonnais ont eu la chance de rencontrer des personnalités telles que Milos Forman, Gérard Depardieu, Clint Eastwood, Ken Loach, Agnès Varda, Isabelle Huppert, Michel Hazanavicius et j'en passe !

Bon à savoir

Si cela vous intéresse, l'Institut Lumière recherche des bénévoles pour effectuer différentes missions durant la semaine du Festival (agents d'accueil, manutentionnaires, chauffeurs, gestion de la billetterie, accueil des invités, etc...). Pour vous inscrire, vous devez remplir le dossier de candidature qui se trouve sur le lien suivant http://www.festival-lumiere.org/actualites/actu-lumiere-2013-devenez-benevole,950.html

Vous avez jusqu'au 14 Juillet pour vous inscrire. Si vous souhaitez plus de précisions, une réunion d'information générale aura lieu le 10 juin prochain à l'Institut Lumière.

Vous pouvez aussi vous inscrire pour participer à l'une des huit soirées de présentation de l'Institut pour connaître en avant-première la programmation de cette 5° édition. Pour plus de détails : http://www.institut-lumiere.org/

Maureen Guitel

 

Shakespeare’s Globe Theater

“En mai fait ce qu’il te plait” says the French proverb, so that’s what I did. There are so many things to see in London that it is impossible to list them all here. But if you like theatre, there is one place you have to see: The Globe Theatre. 

Located in the Bankside area, the Globe is a reconstitution of Shakespeare Theatre which was destroyed in 1642, two years after the puritans closed all theatres in town. The American actor Sam Wanamaker initiates the construction of this monument in 1949, when he came to London and discovered there was only an inscription about Shakespeare where the Globe used to stand.
In 1970, The Shakespeare Globe Trust was founded and after 27 years of work (three years after Wanamaker’s death), the new Globe Theatre opens his doors to the public.

The emplacement of the Theatre is not exactly the same as it was on Shakespeare time but it is only 200 meters away. But to rebuild it, only materials and technic that were used at that time were used. The structure of the theatre is in oak wood and whitewash. The roof is in thatch but because it is really flammable, it takes 8 years to obtain the permission of the City of London to make it. In order to respect the security norms there are water dispenser all around the roof in case of fire.

The First Globe Theatre was built in 1599 for The Chamberlain’s Men, the troupe of Shakespeare. Most of Shakespeare plays was played there and it was a very popular place. The neighbourhood of Bankside is a place was dedicated to entertainment and leisure during the Tudor and Stuart period so there were taverns, brothels and theatres. It is also an important place of exchange with the outside of the city: the River is very near and commercials ship arrives and lives every day.
London in Shakespeare time is an expanding city: between 1550 and 1600, the population doubled. So we understand how it is an exciting place for a man from Stradford-upon-Aven.

The Globe Theatre is very popular. The places in the yard only costs 1 penny and it is 6 pence for a seated place. 1600 people can assist the play at every representation, in which 700 are on the yard.
The people on the yard are very close to the actors, they can lean on the stage, they can touch the actors feet or legs. Plays took place in the afternoons so the audience is not in the dark during the play, the actors see if you are not paying attention to them, if you are sleeping or else. This means a 

really different way of acting compared to what we mostly see.

  

Only the galleries and the stage are under a roof, that means that if it is raining or if it is very hot, the audience in the yard have to deal with it. Besides, there are no toilets on the theatre, so if you need to do your business you do it in the River a few meters away or directly in the theatre, so in a hot day the smell can be hard to bear. The people on the yard were sometimes called the “penny stinkards”.

In Shakespeare time, a drama company performs a different play each afternoon of the week, so the actors had to memorize up to 30 parts. All sort of people went to the Globe so they had to please every type of audience. It is hard now to imagine what their work might have been.
But, there are still representations on the Globe Theatre nowadays, from April the 23^rd ( Shakespeare’s birthday) to October. Several company confronts themselves to this particular stage and relation with the audience. You can assist these shows for only 5£ if you can stand on the yard. 

But, even without watching a show, the impression you feel just being in this historic building is an experience to get. So, if you are planning a trip to London, don’t hesitate to go to the Globe, the ticket is only 11£ for students and allows you to visit the building and the exhibition. 

Flora Cucherousset

Comics exhibition on 05/17

On the occasion of the IDAHO (international day against homophobia and transphobia), an exhibition will be held at Place Sathonay from 10 am to 8 pm.

It is organised by the Association Rimbaud and Lyon BD Festival, two local structures. The aim is to set up an event both committed and artistic. This is the reason why we invited the Projet 17 Mai, which is a group of bloggers and cartoonists drawing comics on the theme of discriminations based on gender or sexual issues.
 

There will be approximatively thirty illustrations. Four artists will attend the exhibition so as to sign comic books (which will be available on sale during the event) or to draw you something if you want.

If you come, you will meet:

Silver (responsible for the project)

Joranne

Ibi

Goliver

At 5 pm, both the artists and the associations will say a few words to present the project and the reasons why they chose to partake in it.

Feel free to come, and please share our Facebook event with your friends!

H. Develly

 

ALBERTO GIACOMETTI : Musée de Grenoble

Sculpteur, mais aussi peintre, dessinateur, créateur d'objets mobiliers, Alberto Giacometti a conduit avec un engagement total sur plus de quarante années une recherche d'une très haute exigence dont l'enjeu essentiel résidait dans la tentative, sans cesse recommencée, de traduire au plus près, et au plus juste, sa vision de la réalité. Une vision qui s'est cristallisée autour de très peu de thèmes, le sujet central de sa quête demeurant tout au long de sa vie la figure humaine. Avec ses corps de femmes nues dressées, ses têtes et ses bustes d'hommes au regard fixe, Giacometti a peu à peu élaboré l'image d'une humanité cherchant à se redéfinir après les désastres de la Seconde Guerre mondiale. Il a, avec une puissance rare, repensé la notion même du portrait au XXe siècle et traité la figure humaine de façon abstraite. Ces formes, réalisées dans l'immédiat après-guerre et développées ensuite en de multiples et fascinantes variations jusqu'à sa mort, ont été associées à la pensée existentialiste - d'autant que Sartre a préfacé, dans ces mêmes années, deux catalogues de l'artiste - au point d’en devenir l'illustration banale et obligée. C’est la fortune paradoxale d’œuvres devenues si célèbres qu’elles ne sont plus vraiment regardées alors que, fondées sur l’accumulation de contradictions, elles peuvent être sans cesse réinterrogées.

L'EXPOSITION (Du 9 mars au 9 juin 2013)

Grâce à une collaboration exceptionnelle avec la Fondation Alberto et Annette Giacometti, le musée de Grenoble présente une exposition consacrée à l'un des sculpteurs les plus marquants du XXe siècle : Alberto Giacometti (1901-1966). Considéré comme l'un des plus grands sculpteurs du XXe siècle, Alberto Giacometti, dont la recherche obstinée de la représentation de la figure humaine a trouvé dans l'art de ces 30 dernières années un écho tout particulier, demeure un artiste rare dans les collections publiques françaises. De fait, c'est au musée de Grenoble que revient le mérite d'avoir acquis le premier, en 1952, une œuvre d'après-guerre du sculpteur intitulée La Cage. C'est pourquoi, l’exposition s’articule autour de cette œuvre en particulier. La Cage a été réalisée en 1950, rehaussé d’un traitement pictural verdâtre, cette sculpture en bronze nous interroge sur le rôle du socle, sur la relation de la figure à l'espace et celle des figures entre elles, ainsi que sur la représentation même de l'espace. Elle fait écho aux propos de Giacometti : « L’espace n’existe pas, il faut le créer, mais il n’existe pas. » Autour de ces thèmes et grâce à un ensemble de plus de soixante-dix sculptures, peintures, œuvres graphiques et photographies provenant pour l'essentiel de la Fondation Alberto et Annette Giacometti mais aussi de collections publiques et privées, françaises et étrangères, cette exposition propose une approche précise et didactique de la démarche de l'artiste, tout en s'attachant par une mise en espace rigoureuse à restituer à chaque œuvre toute sa part de mystère et son pouvoir de fascination. Une exposition à voir, pour moi Giacometti reste un de mes artistes préférés.

Hugo Mullon

London : British Museum

Le hall du British Museum

Les marbres d'Elgin

J'étais à Londres la semaine dernière pour quelques jours (d'ailleurs je suis rentrée avec de sacrés coups de soleil, bizarrement personne ne m'a dit « n'oublie pas tes lunettes de soleil et ta crème solaire! » quand j'ai parlé de ce séjour...) et j'ai visité le British Museum à cette occasion!

La première chose à savoir c'est qu'à Londres la plupart des musées sont gratuits, du moins les musées nationaux, dont le British Museum, (le musée de Madame Tussot par exemple, pour lequel la file d'attente s'étalait dès 10h du matin sur plusieurs kilomètres! Oui, enfin au moins 2... n'en fait pas parti).

Toujours est-il, que cette gratuité fait qu'il n'y avait pas de file d'attente, à l'entrée du musée des tirelires géantes demandaient 5£ de donation pour contribuer à la vie du musée, ce qui reste amplement raisonnable et ce qui n'est pas obligatoire si on a vraiment pas les moyens. L'exposition permanente est donc gratuite, les expositions temporaires (au moment où j'y étais une exposition appelée « life and death, Pompeii & Herculaneum ») sont quant à elles payantes.

Salle des sculptures du Parthénon

Le British Museum est un musée d'histoire, ouvert au public depuis 1759 et est financé par le ministère de la culture. Il est composé de plusieurs salles: Asie, Egypte Antique, Moyen-Orient, Rome et Grèce Antique, Grèce et Monde Etrusque.

Pour ma part, je me suis particulièrement attardée dans les salles de la Grèce Antique et de l'Egypte antique. Les plus célèbres pièces de ce musée étant les vestiges du Mausolée d'Halicarnasse, les marbres d'Elgin (prélevés sur le Parthénon d'Athènes, que la Grèce réclame encore aujourd'hui...), aussi que les momies, le grand buste de Ramses II, et la pierre de Rosette (qui a permis le déchiffrement moderne des hiéroglyphes).

C'est un très beau musée, situé dans un gigantesque bâtiment, leur collection est immense et la gratuité du lieu permet d'y retourner à volonté (dans un endroit aussi grand, on a souvent du mal à en voir la totalité d'une traite...).

Statues du Mausolée d'Halicarnasse (et ma maman)

Je vous laisse vous faire une idée par vous-même avec ces quelques photos...

Et pour plus d'informations :

http://www.britishmuseum.org/

Anastasia Jacob

Art by Friends - Exposition du 11 mai au 23 juin 2013

Palais de l'Ile, Annecy (Haute-Savoie)

Le collectif Art by Friends a été crée en 2008, à Annecy, berceau reconnu d'une scène skate et artistique, par une bande d'amis skateboarders. A leurs débuts il ne s'agissait que de mettre à plat sur un support peu conventionnel, des planches à roulettes, leurs idées et inspirations. Leur but ? Réaliser une oeuvre unique en utilisant diverses techniques comme la peinture, le collage, le dessin, le pochoir, la sculpture, la pyrogravure...
En 2013, on en est à la cinquième édition, cinq années d’engouement, le collectif se développe désormais sous forme associative et propose un large éventail de prestations : des ateliers sur les techniques de créations, des performances artistiques réalisées en live, des expositions et des concerts. Parmi les artistes qui ont illustré les murs d’exposition du Palais de l’Ile d’Annecy, on peut citer Fred Mortagne, Steve Pitocco, Jean Morte, Ben Thé, Brokovich, Minh Tran, Jimbo Barbu, Maximilien Minsk et bien d’autres !
L'exposition ouvre ses portes ce week-end, je ne peux donc pas vous parler en détails, mais aux vues des années précédentes, on devrait encore pouvoir assister à une très belle réunion d'artistes sympathiques et ouverts !
Quelques chiffres :
- 4 éditions depuis sa création en 2008
- 148 réalisations comptabilisées
- Plus de 50 artistes représentés en provenance d’Annecy, Genève, Paris, Lyon, Bruxelles
- Plus de 500 visiteurs comptabilisés le 19 mai 2012 lors de la soirée de vernissage
Programmation 2013 :
• Atelier avec Ben Thé le samedi 23 mars à la Mjc des Carrés
• Atelier avec Brokovich le samedi 30 mars à la Mjc des Carrés
• Exposition de Ben Thé x Brokovich du 29 mars au 30 avril à l'Appart du 17
• Exposition du 11 mai au 23 juin au Palais de l'Ile d'Annecy
• Exposition du 4 octobre au 17 novembre à l'Abbaye de Talloires
• Rétrospective des 5 ans du 22 novembre au 25 mars 2014 au Palais de l'Ile d'Annecy

Maxime DUCHÉ

 

International Jazz Day

30th April was a special day. Not only because the Queen of the Netherlands renounced the throne after 33 years, but also because it was International Jazz Day. Since November 2011 the last day of April is designated by UNESCO as an international jazz event. In a lot of countries, in a lot of cities, several events are organized to celebrate this kind of music. The purpose is to bring people together, to get in contact, to be surprised by the music and the company. This year Istanbul was the Global Host City, but also Lyon had a big programme.

Jam sessions, concerts and ateliers. In Bibliothèque Municipale Lyon Part-Dieu, Fondation Bullukian, Fort en Jazz, L'Epicerie Moderne, La Clef de Voûte, Le Baryton Bar Jazz, Le Comoedia, Le Périscope, etc. From 10 in the morning till 2 in the night, all over the city jazz events took place. Big names and small names were announced.

I visited a jam session in La Clef de Voûte (1e). The small cave was filled with people, young and old. In different sets, lyonnais jazz musicians surprised us. I’m fond of jam sessions because it shows clearly the way musicians communicate. There is no big plan, so they have to work together, they have to communicate while they play. Besides, a jam gives all the instruments a moment to show themselves. The sax, the drums, the bass, the piano: everyone has a solo.

Sad that you missed this day? Every Saturday between 16.30 and 19.00, there is a free jam session in Hot Club de Lyon (http://www.hotclubdelyon.org/). A lot of musicians at La Clef play here every Saturday.

And more Jazz? Jazz à Vienne of course: http://www.jazzavienne.com/fr/

Louise Roodbol

Visite du TNP

 

 

A l’initiative de l’association « les arts du spé » nous avons pu aller visiter le TNP de
Villeurbanne.
Chaleureusement accueillis par Nicolas, le régisseur général et Audrey Laforce, la « responsable du développement du public » (titre mystérieux…), nous avons fait le tour des lieux en commençant par les photos historiques dans le hall et du Salon Firmin Gémier. Le TNP se compose de multiples salons et couloirs ornés de photographies en rapport avec l’histoire et le présent du TNP.
En nous montrant les photographies murales du Trocadéro, du Palais de Chaillot (ancêtres du TNP avant qu’il ne soit transféré en 1972 par Alain Duhamel), des directeurs du théâtre et des acteurs proches de ceux-ci, Audrey Laforce en profite pour nous faire un rappel historique.
En effet le contexte et la philosophie du TNP remonte à la fin du XIX siècle et à Firmin Gémier et sa visée humaniste de propager le théâtre en province.  Le Théâtre National Populaire lyonnais revendique cet héritage, de même que celui de Romain Roland et Jean Vilar avec leur politique de combat, de démocratisation et de rassemblement au théâtre.
Malgré le nom du TNP, l’équipe nous précise quand même que ce n’est pas un théâtre national, mais un centre dramatique, donc qu’il n’est pas subventionné exclusivement par l’état, comme la région et la ville y ont aussi leur part. On apprend en passant que le TNP reçoit 10 000 000 de millions en subventions par an. Et heureusement, car cela nous permet d’avoir des places au tarif étudiant de 8€ au lieu d’environ 150€.

Ensuite, nous passons à un aspect plus architectural et technique de la visite. Le régisseur général prend le relai et nous entrons dans un monde nouveau de considérations mathématiques et de mécanismes magiques. On apprend qu’il y a une réserve en dessous de la grande salle afin d’avoir la possibilité de créer un proscenium. La grande salle elle-même est incurvée, pour optimiser la vision et l’écoute du spectateur, car cette forme répond au front d’onde. C’est la seule salle qui possède cette incurvation, avec celle de Nanterre.
Autre spécificité du lieu, particulièrement moderne notamment grâce aux travaux récents :
l’utilisation de l’Ethernet. Cela permet de diminuer le nombre de câbles encombrants, et de permettre d’avoir le même protocole pour toutes les machines à travers la communication entre un ordinateur et des machines. Passant en revue tous les coins du-vaste-théâtre, sans oublier les locaux techniques, nous avons même eu la chance de monter examiner les systèmes d’accroches et de renvoi de poids en nous tenant sur les grilles.

Bref, cela fut une visite très enrichissante autant sur l’aspect technique que culturelle.
Je vous invite à y faire un tour si ce n’est pas déjà fait, car il y a beaucoup à y voir (et même à manger).

http://www.tnp-villeurbanne.com/

 

Amal Kebaïer